Halloween

Noel, un año más, ha vuelto a organizar una estupenda semana especial de Halloween. Como es costumbre, ha permitido que los lectores podamos colaborar con un texto. La temática de este año ha sido "My Horror Love". Aquí tienen mi humilde aportación:

Ellen Page en Hard Candy

Si  bien la película dejaba que desear en muchos aspectos, Ellen Page era, precisamente, lo más destacado de ella. Bajo la apariencia de ingenua pero sofisticada adolescente, amante de las, uhm, deliciosas tartas de chocolate, se escondía una caperucita roja que había aprendido a invertir la jugada del lobo, y convertirse en una dulce y perversa vengadora: Su aparente condescendencia final con el hombre al que tortura se revela como el más pérfido y cruel plan de los posibles. Una falsa redención. Por su crueldad, inteligencia y belleza púber consigue ser mi escogida.

Pero qué demonios…

Seamos sinceros, vamos. Fue culpa tuya, Ellen. Nunca te hubiese elegido la reina absoluta de mi Halloween si no me hubieras llamado temblorosa, embaucándome bajo tu supuesto candor. Llegaste a mi casa tan ávida de Eros y Thanatos que sólo la mitología griega podría compararse con la noche que pasaste en mi cubículo londinense, que había mutado en la ciudad de los muertos vivientes. De aquella noche permanecerá en mi memoria de fantasma tu obra maestra : Tu vestido ensangrentado, y la sardónica y retorcida sonrisa que me clavaste mientras me enviabas al infierno. Feliz Halloween

Verano Fresán

Este verano será recordado por servidor por dos cosas especialmente relevantes: La primera, y más importante, es algo más personal y la segunda es la iniciación en el universo Fresán, el primer autor del que puedo decir que un libro suyo habla mejor de mis sensibilidades que de lo que podría expresar yo mismo.

1. Tanto Jardines de Kensington como Vida de Santos contiene una sensibilidad característica, marcada por un estilo cada vez más definido, barroco y alucinado, que parece reunir la depuración imaginaria(o mental) de todos los gustos del autor. Si Borges era el resultado de los libros leídos, Fresán es justo eso y, acorde con la sensibilidad posmoderna, también es el resultado de todas sus preferencias culturales asimiladas: Fresán engendra un artefacto narrativo, un universo en constante mutación (que en sus narraciones adquiere el nombre de Canciones Tristes) donde las introduce. Así pues, un ejemplo claro sería el de Jardines de Kensington donde se puede comprobar como la canción A day in the life de The Beatles, que parece marcar el relato, se da de la mano junto a las canciones de The Kinks.

2. Antes marcaba como característica su barroquismo, producto del constante uso de sus digresiones que, al fin y al cabo,  es la seña de identidad que marca más a Fresán. En los relatos de Fresán, y hablo mirando más hacia Vida de Santos que Jardines de Kensington, la historia que se narra acaba ensuciada por la digresión del narrador, que al mismo tiempo se convierte en lo que define la personalidad del propio personaje / narrador de cada historia. Ya lo dice el propio Fresán en un artículo sobre su propio estilo “ciertas ausencias claves marcan el estilo tanto o más que ciertas presencias recurrentes y asimiladas”

3. En Vida de Santos, su segunda novela, hay un factor común en la temática de todos los relatos: La religión  como excusa terrenal para poder creer en algo que piensan importante,  un plan cuidado y perfecto. Los personajes son ovejas descarriadas, con algún talento especial o alguna deformidad mental, que necesitan exorcizar un hecho fantástico del pasado que marca su presente. Recordar para olvidar: Una forma de catarsis. Quizás sea la razón por la que la mayoría de los relatos contienen una especie de  ironía siniestra  implícita en cada frase.

4.Una de las mayores genialidades del libro radica en la originalidad con la que forma la narración de algunos relatos. En el excelente “ La memoria de todas las cosas” –el relato que más lo acerca tanto en fondo y forma con Jardines de Kensington- Fresán  hace que el mecanismo de su relato como si se tratase de entrar en el Palacio de la memoria, ideado por Ricci, del que habla en el propio relato.

5. Como en Jardines de Kensington, aparece la sombra o el fantasma de la narración. El fantasma según Fresán, que definió en Jardines de Kensington como:

 “ Fantasmas que no son muertos-vivos, sino vivos-muertos. La potencia de su recuerdo  se instala en nuestro presente y los muertos se  presentan ante nosotros en los momentos menos pensados(...) La electricidad de ese recuerdo es el alimento que nutre al fantasma. “

Un halo inasible que ha permanecido en segundo plano, pero sin dejar de aparecer y que resurge al final con fuerza para cerrar el relato( el fantasma de todos los muertos de la familia Lewellyn Davies en Jardines de Kensington que parecer ser la razón por la que Peter se suicida, según Fresán; Jude en Vida de Santos, que ejerce de omnipresente secundario hasta protagonizar el último relato del libro). Un ejemplo, en boca de Jude:

“Por fin hablo por mi mismo y no a través de las bocas y ojos de los alucinados con los que me crucé durante estos últimos veinte siglos”

6.     Precisamente es ese capítulo final el que acaba por redondear el libro. Fresán parece erigir una metáfora sobre la narración. Jude podría ser el alter ego de Fresán. Fresán ha jugado con el lector del mismo modo que Jude ha jugado con los protagonistas de todos los relatos, enfrentándoles a un hecho fantástico sin revelarles la verdad detrás de él. Jude, entonces, es (cambiando lugar por persona) “ La sombra  dentro de la sombra dentro de la sombra. El lugar donde los distintos ingredientes de la trama se enganchan”  . Una preciosa metáfora del narrador como predigitador. “Ahora ve, ahora no lo ve”. 

Breve apunte sobre Lost

SPOILERS. WARNING

En la quinta temporada Lost se confirma más que nunca como una serie inteligente y con capacidad de riesgo narrativo. De hecho, en esta última temporada se está revelando una estructura más compleja sobre la que está girando esta temporada hasta hacer de cada capítulo(Y van 10) una joya.

En este capítulo, precisamente, Lost plantea una disyuntiva a la resolución que, en teoría, insinúa su estructura(Propone un dilema a la famosa frase de Faraday en la serie sobre su teoría del viaje en el tiempo, y que parecía que la serie confirmaba, "What ever happened, happened") : El asesinato de Sayid a un joven Benjamin Linus marca un-sugerente-nuevo enigma sobre el que parece que en el final de temporada se hablará.

Además, el capítulo de ayer volvía a la antigua estructura Lostie (flashback+ presente) pero establece y define la personalidad de Sayid para desvelar el sentido de su vuelta a la isla, que resulta tenebroso: Descubrir que su inexorable condición de asesino es su misión.

La Mala Educación

La Mala Educación, una de las últimas películas que conforman esta última etapa cinematográfica de Almodóvar donde se está revelando, cada vez a más, como un autor con un juego narrativo cada vez más inteligente bajo el que residen historias de fuertes pasiones. Almodóvar vuelve a construir un intrincado labertino lleno de espejos que revelan, precisamente, una trágica historia de amor obsesivo y terribles secretos.

Almódvovar hace de un-poliédrico- melodrama noir, que mira de reojo a Vértigo(1959, Alfred HItchcock),  en el que se intercalan distintas voces que van desnudando la naturaleza misma de la historia(el poder obsesivo del amor). La metaficción de la película se encarga de explicar a los propios protagonistas bajo el prisma del eje narrativo de la historia(Ignacio, su teórico protagonista).  Es justo la ficción la que, de una manera adulterada, puede expresar mejor la siniestra realidad en la que se encuentra. Es, por eso, por lo que La Mala Educación se convierte en una joya: Su capacidad de expresar una historia con una base tan manida y convertirla en un complejo relato donde el relato se multiplica conforme  sus personajes van completando la drámatica historia.

Platillos Volantes

En la fundacional ‘Ultimatum a la tierra (Robert Wise, 1951)’ el extraterrestre, Klaatu, comunicaba a dos humildes humanos la necesidad de reunir a todas las naciones de la tierra y establecer un acuerdo vital entre ellas como condición para la supervivencia de la tierra. La atrevida película de Wise tenía un mensaje pacifista y la crítica a un gobierno cada vez más escéptico e interesado por su capacidad de destrucción.

En Platillos Volantes (Óscar Aibar, 2003) hay dos guiños especialmente claros al film de Wise: El primero es la idea de la necesidad de unir todas las naciones del mundo, la segunda es, directamente, un guiño explícito que se convierte en un supuesto mensaje extraterrestre a los dos humanos protagonistas de la narración. Hasta ahí, puede parecer una revisión intimista, divertida y vacía de extraterrestre de ‘Ultimatum a la tierra’ pero que, precisamente, es diametralmente opuesta: En ‘Platillos Volantes’ ocurre algo similar a lo que diría Jordi Costa acerca del corto Domingo (Nacho Vigalondo, 2005) pero al revés, o incluso más radical,” ese desplazamiento del objetivo de lo prodigioso a lo trivial, de lo cósmico a lo privado”. En el film de Aibar se mantiene siempre cercano a lo privado pero tratando de llegar a lo cósmico, sin mostrar nunca lo cósmico. La búsqueda de Lo cósmico como evasión, como aventura para evadirse de una realidad gris y pesada.

Si ‘Ultimatum a la tierra’ tenía, como decíamos, una crítica a un gobierno destructivo, Platillos Volantes contiene un correlato de una España en sus últimos años de opresión franquista, todavía con muchos dogmas que abandonar y, también, con Estados Unidos en un momento especialmente bullicioso. La película se revela como una curiosa y divertida cinta de ciencia ficción sobre extraterrestres sin extraterrestres, donde los ilusos protagonistas parten de una monótona cotidianeidad hacia una esperanza galáctica donde encontrar la verdadera purificación.

Pineapple Express

En Superbad, Seth Rogen y Evan Goldberg se encargaban de construir una comedia adolescente desde la épica que es comprar alcohol siendo menor de edad. Toda la trama giraba en torno a ello, los problemas que se generaban durante una tarde/noche, uno tras otro, hasta el final. La historia se convertía en una buddy movie, y encontrábamos dos bandos paralelos: La los dos mejores amigos, y la de el colega y los policías que complementaba a la otra con mayores dosis de locura. Bajo todo ello, se encuentra una verdadera comedia acerca de la amistad pero, al fin y al cabo, también sobre la necesidad de ser aceptados por los demás.

Pineapple Express repite equipo de guionistas, entre otras cosas, pero, sobre todo, repite el mismo esquema de Superbad. La narración vuelve a girar sobre un determinado suceso que provoca una serie de acciones cómicas pero, si en Superbad era culpa de todo lo que conlleva ser adolescente en Pineapple Express es la inmadurez, el miedo a enfrentarse a los problemas de cara. El temor a abandonar la marihuana; el temor a perder la felicidad.

Pero centrémonos realmente en lo que hace que Pineapple Express se sitúe a otro lado de los habituales productos de la factoría Apatow, y que, de paso, se confirme como una comedia excelente: Ese slapstick ejecutado por una perfecta pareja de fumados que se dilata hasta límites insospechables, y cada golpe siempre es más seco y brusco que el anterior. Mención aparte es la construcción de un trío protagonista que explota todas sus virtudes como cómicos.

Definitivamente, el film de David Gordon Green no es, ni mucho menos, perfecto. Su final se dilata hasta perder ritmo y furia. Algo que la película ya sufre en esos tiempos muertos en los que los efectos de la marihuana parecen relajarse y que no termina de saber hacia dónde ir.

Quantum Of Solace

Enfrentarse a la nueva película de la saga Bond es extraño. La conclusión final que este bloguero saca no es definitiva, hay elementos contradictorios dentro del nuevo Bond. Detalles excelentes y otros mucho menos excelentes que les explico adelante.

La película de Foster empieza justo donde lo dejó Royale, con Mr White atrapado por Bond. Bien, el film comienza de un modo tan Bourniano que asusta: Parece querer explotar lo que en ‘El Ultimátum de Bourne’ funcionó tanto, pero en el final de ese mismo clímax se distancia de Bourne para llegar a una escena de inverisimilitud Bondiana.

Es extraño atenernos sobre ella sin contar con su precedente: Casino Royale. Foster parte de un material muy bien definido y le da una continuidad a la saga coherente: Bond convertido en un vengador trágico, pero sin perder su sentido del humor, que se encuentra en un punto especialmente bullicioso y colérico, apoyado, y también enfrentado, por los mismos personajes que aparecieron en Royale pero con un fondo más desolador. Es de ahí de donde Foster capta muy bien la esencia de Royale y, además, introduce un elemento interesantísimo y a explotar: La creación de Quantum, una especie de S.P.E.C.T.R.A moderna que ha sido presentada de una forma exquisita, precisamente, en la mejor escena del film con diferencia que podría definir perfectamente el espíritu de la renovada saga. El cara a cara entre un héroe rabioso y sardónico con sus mayores enemigos. Unos enemigos, y atención a la idea apuntada por la película, más fuertes todavía por el apoyo de superpotencias internacionales.

El error de Quantum of Solace es decaer en una especie de sentimentalismo con Bond. Introduce una trama de totalitaristas bolivianos para explicarnos cómo funciona la organización Quantum, mientras, literal, hay imágenes de bolivianos pobres y sin agua que parecen apuntar a Bond como su redentor. Sí, Bond como agente oficial de UNICEF. Foster confunde al héroe, al mito. Su clímax final es mediocre: Frío y soso. Pero su epílogo es aún peor, apareciendo una nueva incoherencia en la definida personalidad Bondiana, como intentando justificar al personaje.

En definitiva, parece que nos encontramos con un film de transición. Donde se parte de una emocionante presentación de una superorganización que podrá dar un juego muy alto a Bond, y se resuelve los cabos sueltos que se dejaron conscientemente en la primera. Quantum of Solace es la película para el fan de Royale, pero también una secuela extravagante que va precisando una saga muy atractiva.

No, este fotograma no aparece en la película.
Pero podría haberlo hecho perfectamente, oiga.